黑科技“入侵”，舞台艺术将迎来颠覆性力量？
（原标题：黑科技“入侵”，舞台艺术将迎来颠覆性力量？）
2016年10月14日上午，深圳龙岗天安数码城，“2016国际众创周”活动，现场的《哈姆雷特V R》演示。南都记者刘有志 摄
双创周 · 聚焦
我们所想象的舞美是什么样的？在镜框式的舞台上，放上一些塑料质地、木质的道具，配上炫彩的灯光，或是用硬纸板去“假装”山水、房屋、街道？不论是走抽象意会路线的舞美，还是走现实主义风格的道具，传统的舞美，对于观众而言，都太熟悉了。
双创周，我们已经被机器人、V R、各种软硬件亮瞎了眼，未来似乎就在唱着《最炫民族风》的机器人一摇一摆中向我们走来。但是这些机器人，这些V R、A R，是否就是我们所要的未来？事实上，对于文化演出这种更细分的行业而言，我们关心的是，这些黑科技进入剧场之后，是否会引发舞台艺术的颠覆性革命？
机器人、全息影像、V R技术，科技潮席卷舞台
10月14日-15日，在龙岗天安数码城，第二届国际众创周的现场，拥有全世界最先进和强大的V R /A R技术展示机构——— 纽约大学媒体实验室携手纽约大学电影学院带来了一场世界首映的实时实景动作捕捉V R莎剧《哈姆雷特V R》。特别值得一提的是，后者是李安、斯皮尔伯格的母校。
在该展位前，数名外国“创客”们头戴黑色有触点的帽子、手上也拿着贴有触点的木棒。在他们的正前方，一个屏幕里，他们所做的每一个动作都会被捕捉在一个游戏的虚拟世界里。
纽约大学交互式媒体艺术教授及商务教授ChristianG rew ell，将这一项目称为“虚拟现实生活剧场”，“技术人员通过系统捕捉舞台上演员的动作，让虚拟现实平台的参与者能够观看演员的动作、听到演员的声音并与环境互动。剧目是延时的，但是音乐是系统内即时互动的。”C hristianG rew ell介绍说，“我对艺术很感兴趣，我希望能够通过这套虚拟现实系统让全世界的人都可以看到、体感到任何一个剧场里的戏剧。”
而在双创周深圳湾主会场，传统的戏剧也与机器人搞起了互动。开心麻花曾经在深圳上演过的《三只小猪》，与一个陪伴型智能机器人上演了“外星人入侵森林”的脚本：一只外星来的机器人被大灰狼教坏，去吹三只小猪的房子……虽说是一个十分钟的小短剧，却在探索怎么将舞台变成人际互动的场域。
不仅是双创周，似乎整个世界都进入了被科技包围的状态。10月8日，“深圳邓丽君再现3D全球巡回演唱会”在深圳湾春茧体育馆举行。斥资1500万美元获得美国D igitalD om ain数字王国公司担任演唱会技术支持，在现场的虚拟人“邓丽君”身穿旗袍，音容笑貌宛在。
机器人、全息影像、V R技术……在科技创新的潮水席卷而来的时候，传统的剧场是倒呛一口“潮水”，还是会站在风口之上，迎来一场新革命？
戏剧的本质，还是关注真人表演
开心麻花(深圳)娱乐传媒有限公司总裁何再坚对黑科技很感兴趣。他看过太阳马戏团的一个V R演出，固定的360度摄像头杵在舞台前面，观众可以看到它拍摄出来的360视角。“这不过是多了看剧的角度而已，并不是按照VR的设计路线来看的，而是传统的戏剧方式去体验VR。”
对于全息影像，他也在深圳看过很好的全息影像的设计公司作品，“第一眼很惊艳，很牛，与真人毫无差别。但是问题是，当你知道这个是全息影像，做得再精细，就会觉得不过是动画的炫酷感，会很容易产生视觉疲惫。而你会希望它能够与真人进行互动。”
何再坚所说的“真人的重要性”，也是很多戏剧传统从业者所关注的。三拓旗剧社的青年导演赵淼曾在阿维尼翁戏剧节上驻场演出好几年。看多了国际先锋戏剧的他表示，在捷克、爱丁堡、阿维尼翁这些技术都已经进入到舞台上。如2012年阿维尼翁开幕大戏的《大师与玛格丽特》，就是一个黑科技用得特别多的戏，灯光、投影、激光呈现都特别丰富；还有在伦敦看的《离奇小狗事件》也是，“黑科技的运用对于视觉、听觉冲击力非常强，对舞台效果的提升有非常大的帮助。”赵淼说。
但在赵淼看来，戏剧还应该有一个难以替代的底线，那就是“真人表演”，如果突破这个底线，就可能不是戏剧，而是一种全息技术的演出。
采写：南都记者 黄璐
声音
全息成像、V R，可能会形成独立的一种表达样式。这些科技对于舞台的颠覆性的范围，在舞台技术层面上，但不会冲击整个舞台。有影像 、有 全 息 、V R，戏剧本质并没有变化，技术不能代替活人的表演。”
———三拓旗剧社青年导演赵淼
观察
科技秀或成剧场另外一脉，不会颠覆现有戏剧形态
高科技对于舞台的影响，已经引发了从业人员的关注。中国舞台美术学会会长曹林说，在过去的半年当中，中国舞台美术学会微信公号大概发表了100篇关于新媒体艺术的专业文章。这俨然已经是舞台艺术争相研究的范畴。
在接受微信采访时，曹林给南都记者发了两张照片，第一张是隆里新媒体艺术界在纽约时报广场的大幅广告，而另外一张是时报广场的全景照片，远距离看，“多如牛毛的新媒体艺术画面把一切努力都归零了。”“或许这个世界已经进入了科技的疯狂时代，但是我们距离这个世界还有些远。”曹林说。
那么，对于黑科技的席卷，究竟会对传统戏剧行业产生什么样的影响？是否会有颠覆性的、革命性的重点变化？
对此，赵淼认为，“全息成像、VR，可能会形成独立的一种表达样式。这些科技对于舞台的颠覆性的范围，在舞台技术层面上，不会冲击整个舞台，很多科技诞生很多年，戏剧还是戏剧本身。有影像、有全息、VR，戏剧本质并没有变化，技术不能代替活人的表演。”
著名戏剧制作人、北京央华时代文化发展有限公司总经理王可然表示，戏剧的本质，是用剧场的场地环境，完成任何通过科技手段都达不到的戏剧给予观众的愉悦感，如果科技压缩了、压迫了通过戏剧本身得到的享受、能量的吸收，会伤害到戏剧与剧场的本质。在他看来，戏剧可能也会有两个方向，一种是戏剧在舞台上的传统经典美学的展现，它的戏剧性，还有一种是秀为主体的各种眼花缭乱甚至也能动情的技术与舞台手段的结合。
甚至，王可然还认为，如果黑科技完全颠覆了戏剧，戏剧就不复存在了。“在多元素的科技发展环境下，传统的手段能够给观众带来更加浓郁强烈的戏剧影响力，这才是戏剧真正的力量。”
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