A-A+
除了大型土豪综艺，我们还能期待哪些好玩的节目
国内综艺从《中国好声音》开始，明星和模式组成的综艺时代已经过去四五年，从欧美模式的真人选秀到韩国户外真人秀，目前想再做出爆款的国内综艺团队几乎被明星酬劳扼住，一档节目的五分之三以上预算用于明星选手，几乎摸到了传统综艺的天花板。
但另一边，平台不同的网络综艺倒在去年出了个爆款《奇葩说》，随后今年就被称为“网络综艺元年”，伴随元年诞生了几十档质量参差不齐的网综。
新趋势还不止于在网络播出这样的平台区别，在6月5-6日的中国模式日论坛上，除了大型综艺、真人秀、剧本等已经说了好几年的老话题，还有些新冒出来的主题，既是行业变化，也是未来可能。
这些趋势对国内综艺来说，大部分投资人依然处于观望状态，未来不明，但对制作者们和研究者们来说，依然可以提出目前有实现落地可能的想法和预测。就“网络综艺”、“VR新技术”聊聊这些综艺大佬们看到和想到的未来综艺。
一、网络综艺趋势
与电视综艺融合，走向电视化
“爱奇艺世界大会时因为《奇葩说》用了一个词，网络的野蛮生长，当时我对这个词就特别不赞同。网络综艺野蛮生长好吗？这个野蛮阶段越快过去对网综越好。如果下一步真的说网综遇到了巨大的瓶颈，跟野蛮有非常大的关系。”
在今年才开出的网络综艺论坛上，不同于大部分看好网络综艺大量出现的观点，《奇葩说》创始人之一牟頔抛出一个反对声音。
如果说对于电视综艺来说，模式引进已经摸到了个天花板，今年国内网络综艺的泛滥就是这个天花板旁的洞口。成本低，风险小，容错率高，限制少，是大部分网综出炉原因。但实际上刚刚成为传统电视人转型选择的国内网络综艺并未进入模式阶段，现在能看到很多节目照葫芦画瓢，打着吸引年轻人的口号，实际内容空洞。
牟頔谈到这种现状，认为数量太多原因是门槛太低，“经常跟客户提案，客户说网综收到了一百个ppt，无法筛选，导致客户把预算分散到20个篮子里，每个篮子500万，也是风投的心态，投中哪个算哪个。”她比喻在电视台做综艺，有时间限制来筛选，比如哪个节目上黄金档，但在自主点击的网络中，“都要，都来，大家都做。”野蛮资本投入阶段要越快过去越好，速度进入“深耕细作，精致的细化的时代，可以垂直可以小众，但不能滥竽充数。”
另外，国内买自美国的节目《对口型大作战》算是去年较为成功的网综例子。这档节目由搜狐视频和深圳卫视共同制作播出，圈了不少年轻人真粉，让大张伟、尹正在网上小红了一把。
这个节目模式来自美国Viacom公司原版节目，这档节目在美国本身人气就很高，大嘴安等明星都光临过。
“我们有一个庞大的数据库，一个专门针对年轻人喜好的调研团队，每年都会出一份涵盖全球年轻人喜好的报告。”Viacom负责人Laura告诉澎湃新闻记者。
除此以外，Viacom还会不断尝试各种节目，以量为基础，看年轻人会选择哪个，就继续拍下去，“我们有一个专门的频道放年轻人的节目，但要先大量看反馈，看社交网站，观察他们的喜好。”
Laura认为网络综艺针对年轻人做定制没问题，美国本身也有这样的理念，但前期对需求的了解和内容上适合互联网的片段传播很重要。
网络综艺对于中国来讲是个新方向，但暂时还没有结束混战阶段。对于未来的发展趋势，来自模式研究领域公司The Wit的Virginia Mouseler谈及，作为网络内容翘楚的Netflix在160多个国家不同地区发行节目，今年它首次加入到模式节目竞争当中，开发了一档与史泰龙合作的竞技类真人秀节目《终极驯兽师》，Virginia认为Netflix采取电视综艺的模式操作网络综艺代表着网络综艺和电视节目将会融合。
“对于电视来说互联网热点也许会成为电视热点，电视业走向SVOD（点播类视频节目，即网络综艺）。我们在2016年是一种融合。从SVOD和对比TV变成了SVOD和TV的融合。”
她播放了YouTube上网络红人的节目，实际上形式是传统真人秀，但在YouTube上本身有许多粉丝的网红已经有了明星效应，他们加入传统节目的效应是补充电视综艺没有的部分。
其次，Virginia认为网综只有“很少的直播新闻，以及体育节目”，而电视综艺则缺乏将老模式做新的创意，以及在排播上不是真人秀的综艺得不到好时段以至于收视率不高。
她以美国亚马逊、Netflix以及Facebook近期开始涉足综艺的四档节目为例，总结“将来肯定是视频内容的融合。SVOD的弱项——新闻和体育方面会消失。电视的弱项VOD也会消失，现在我们看到了这一点，SVOD将会与电视互相的融合，视频内容将会不分时间、地点和方式，而是以直播和点播共存的方式呈现。”
网络综艺电视化节目推荐：
《终极驯兽师》
史泰龙和来自25/7 Productions的Dave Broome将担任执行制作人，为Netflix制作10集《终极驯兽师》 （Ultimate Beastmaster）。这档节目已确定将在美国、巴西、德国、日本、韩国和墨西哥六个国家首播，每个国家将制作不同的版本，并选择当地的主持人和选手参加。每集节目中都将有12位选手，每个国家各两位，在严酷的障碍赛“The Beast”中对决。第一季播出过程中产生的9位获胜者在最终决赛集中争夺冠军。
《Chelsea》
Netflix的深夜谈话节目，每周播出三集，由美国著名女喜剧演员、模特、电视主持人切尔西·汉德勒主持。
《The Grand Tour》
知名汽车节目《Top Gear》的三名主持人杰雷米·克拉克森（Jeremy Clarkson）、理查德·哈蒙德（Richard Hammond），以及詹姆斯·梅伊（James May）共同推出。The Grand Tour定位一档环游世界的汽车娱乐节目，有豪华大旅行的意思，缩写GT也代表着高性能跑车。亚马逊预计将为新节目投入2.5亿美元，共计3年36集，平均每集制作成本约为700万美元，是亚马逊有史以来投资最大的剧集节目。
《Scare Pew Die》
最初是2010年YouTube上的网红开创了一个节目《Let‘s Play》，今年由YouTube出面与这位网红合作了这档延伸节目。
1989年生的瑞典宅男Felix Kjellberg（网名PewDiePie）是YouTube上最红的游戏类视频主播，很多粉丝都喜欢看他的恐怖游戏直播。和PewDiePie合作推出真人秀节目“Scare PewDiePie”是与《行尸走肉》制作组合作，直播摄像头将跟随PewDiePie探索特殊设计的场景，设计灵感来自他玩过的多个恐怖游戏。
《Style Code Live》
亚马逊3月推出了首部直播电视节目《时尚密码现场》（Style Code Live）。这档节目由三位真人秀和时尚节目名人主持，感觉就像一个年轻人在看家庭购物频道。主持人和嘉宾会提供很多时装和化妆建议，而观众则可以从视频播放器下面的滚动条上购买相应的产品。这档节目时长为30分钟，每周播放5天，美国东部时间晚上9点开播。
二、VR技术
呼声很高，但最后可能会沦为噱头
走在今年模式日的各个论坛上会发现，这真是人人谈VR的时代。真人秀节目、剧本类节目、大型竞技综艺……几乎在每个类型的论坛上，所有的行业交流都认为下一个爆点就是VR技术的应用。就像一年前谈直播，两年前谈付费，三年前谈模式一样，VR这个出现频率极高的词开始成为业内人士给出的最不能缺位的预测。
实际上仅仅一年前，即便是行业内交流，提及和了解VR技术都还是少数。但从2015年到2016年，是VR技术迅速发展并引起各行业注意的一年，VR设备应用前景已经完全盖过了几年前AR设备（你知道的最早的AR设备应该就是谷歌眼镜Google Glass）的光芒，Facebook、谷歌和HTC相继推出可携带的VR设备，以谷歌公司研究VR技术长达4年后发布的低成本CARDBOARD人气最高。
不同于AR设备需要与现实结合，完全隔离现实世界的虚拟体验VR能给人更多联想空间，引来各行业侧目，其中也包括贩卖观看艺术的综艺节目。
尽管人人都在谈论转折，但这项技术距离普及到综艺节目的可能性到底有多大？
先来看昨天模式日VR技术综艺应用论坛上，来自韩国SBS新媒体的事业部负责人金泰完播放的视频片段。
视频第一个部分是韩国一档新闻节目的摄制组设备，与普通设备完全不同，摆放位置也完全不一样，而观众看到的画面则是类似于苹果手机全景拍摄一样的画面。金泰完解释：“现场看起来和普通画面差别不大，但能搭载VR设备的观众用手机看到的画面则是可360°移动的。”
第二个片段是去年韩国大热电视剧《六龙飞天》拍摄现场，金泰完表示这部电视剧中的相当一部分古装场景实际上是摄影师用VR设备来拍摄的，有相对应设备的韩国观众可以在家里身临其境“穿越”回《六龙飞天》的朝代，用遥控器实现转变视角。
而第三部分则是一个颁奖典礼现场，可以在视频中看到，颁奖典礼现场舞美与道具完全不同于普通直播，红毯后的舞台被设置为圆形，圆形舞台最中间是一台大型VR摄影机，观众可以通过VR设备完全真实地沉浸入正在直播的颁奖典礼现场。
这是金泰完给出的VR目前在韩国各类影视类型中的应用，但放完视频，他提出实际上VR技术在节目中的应用涉及最关键的一点，是传统综艺节目整体架构上的变革：“现在其实VR制作内容部分还属于初创时期，所以不断地想追求新的架构方式，在呈现内容上怎么用VR形式架构是很关键的问题。”
现场嘉宾、幻维数码创意科技有限公司副总经理唐昊认为VR技术在综艺上推广难度主要有三个，一是合格的终端设备的普及，“比如屏的清晰度至少要达到2.5K以上，刷新率要到60以上”；二是高画质节目，“我们现在大量的视频是2K，其实还不到。在这个过程里面你所观察的世界仅仅是2K画面的四分之一或者更少”；第三是由于VR的互动性产生的对节目架构和内容的彻底变革。
唐昊举例VR在美国拉斯维加斯软色情行业的应用，实际上这确实是迄今为止除了游戏，VR最被看好的应用领域。但对于如何通过剪辑实现综艺架构改变，唐昊没给出答案。
不论是韩国还是中国，VR技术在节目上的应用还会有旷日持久的超长战线，目前对这个新技术的谈论大部分都仅止于“伟大的起点”这样的口号和天马行空的设想中。在2016年综极会上，做出《最强大脑》的王培杰就认为现在言及VR还太早：“现在VR更多是作为一种噱头被人提及比较多。”
他谈到对于一档节目来说，不论形式怎么变，决定好坏与否的关键是内容，“关键还是内容，核心还是内容。一个好的节目，第一是创意，第二是模式，第三是构建品牌，第四是互联网的互动，实时互动。最后才是VR这样的技术，可能是增加体验感，但不是决定一个节目成功最核心的力量。